Lessept jours frappent à la porte. Chacun d’eux vous dit : lève-toi ! Soufflant le chaud, soufflant le froid, Soufflant des temps de toutes sortes, Quatre saisons et leur escorte Se partagent les douze mois. Au bout de l’an, le vieux portier Ouvre toute grande la porte Et d’une voix beaucoup plus forte Crie à tous vents : Premier PoesieVictor Hugo le premier jour de l'an Format imprimable Les sept jours frappent à la porte. Chacun d'eux vous dit: Lève-toi! Soufflant le chaud, soufflant le froid, Soufflant des PoemePoeme Du Premier Jour De L'an, Accueil; Les poesies; Publication du 02/01/2015; Texte Poeme Du Premier Jour De L'an, Poeme : Poème Du Premier Source Article Véronique Sanson de Wikipédia en français . Pour les articles homonymes, voir Sanson. Véronique Sanson. Véronique Sanson en concert à la Seine musicale de Boulogne-Billancourt le 13 avril 2018. Informations générales; Nom de naissance Véronique Marie Line Sanson : Naissance 24 avril 1949 (73 ans) Poème Jour de l'an 2018, Nathalie DAUMER. Poésie Française est à la fois une anthologie de la poésie classique, du moyen-âge au début du XXème siècle, et également un espace de visibilité pour l'internaute, amateur éclairé ou professionnel qui désire y publier ses oeuvres à titre gratuit. LEgjVJP. Que j’aime le premier frisson d’hiver ! le chaume, Sous le pied du chasseur, refusant de ployer ! Quand vient la pie aux champs que le foin vert embaume, Au fond du vieux château s’éveille le foyer ; C’est le temps de la ville. – Oh ! lorsque l’an dernier, J’y revins, que je vis ce bon Louvre et son dôme, Paris et sa fumée, et tout ce beau royaume J’entends encore au vent les postillons crier, Que j’aimais ce temps gris, ces passants, et la Seine Sous ses mille falots assise en souveraine ! J’allais revoir l’hiver. – Et toi, ma vie, et toi ! Oh ! dans tes longs regards j’allais tremper mon âme Je saluais tes murs. – Car, qui m’eût dit, madame, Que votre coeur sitôt avait changé pour moi ? 40 citations pour le nouvel an Page 1 sur 2 pages. <12345 Bonne Année ! Dicocitations vous souhaite un bon réveillon ! Très bonne Saint-Sylvestre ! Puisse l'année naissante, le Jour de l'an pour cette nouvelle année vous apporter santé, bonheur et prospérité ! Le nouvel an 🗓 est une fête d'origine païenne qui vit le jour vers 46 avant notre ère, sous l'impulsion de Jules César qui décida que le 1er janvier serait le Jour de l'An. Les Romains dédiaient ce jour à Janus, dieu païen des portes et des commencements. Le mois de janvier doit son nom à Janus, qui avait deux visages l'un vers l'avant, l'autre vers l'arrière. Citations pour la fin d'année 2022Le jour de l'An ou Nouvel An est le premier jour d'une année. Par extension, le terme désigne aussi les célébrations de ce premier jour de l'année. est le premier jour d'une année. Par extension, le terme désigne aussi les célébrations de ce premier jour de l'année. Si on le célèbre le 31 décembre en France La Saint-Sylvestre Mise à jour le dimanche 28 août 2022 à 17h06 Citation nouvelle année La nouvelle année, sonne l'avènement de la joie 🎆! Il est d'usage de se souhaiter une bonne année. Bonne année et meilleurs voeux pour l'année 2022 Citation et proverbe pour la nouvelle année Demain du ventre du temps surgira une année nouvelle.[ Portrait de l'amour. ] - Njabulo S. Ndebele , poète de l'Afrique du qu'est-ce que c'est qu'un siècle ? une minute dans la nuit.[ Agonies ] - Gustave FlaubertIl vaut mieux dater d'un siècle que d'une CapusDonnez-vous des rendez-vous partout,- Dans les champs, dans les choux,- Faites-vous des baisers tout de suite,- Des serments sur le grand Le temps passe à toute vitesse,- Roulez jeunesse. [ Roulez, roulez jeunesse ] - Louis ChedidUne année qui finit, c'est une pierre jetée au fond de la citerne des âges et qui tombe avec des résonances d'adieu.[ Aphorismes du temps présent ] - Firmin Van den BoschQu'est-ce-qu'une année sinon le volume infini d'une pincée de secondes ? [ Journal amoureux ] - Dominique RolinLes huîtres sont des mollusques qui passent les fêtes de fin d'année dans des huttes appelées PiepluRien ne passe comme les années, rien ne dure comme les minutes ![ Pitié pour les ombres, La montre ] - Gérald Bertot, dit Thomas OwenLes années nous viennent sans bruit. [ Les Fastes, VI, 771 ] - Ovide Il y a des jours, des mois, des années interminables où il ne se passe presque rien. Il y a des minutes et des secondes qui contiennent tout un monde.[ Voyez comme on danse ]Jean d'OrmessonLa neige possède ce secret de rendre au coeur en un souffle la joie naïve que les années lui ont impitoyablement arrachée.[ Pointe-aux-Coques ] - Antonine Maillet Les années apprennent peu à peu, à tout homme, que la vérité seule est merveilleuse.[ La Vie des termites 1926 ] - Maurice MaeterlinckOn ne devient pas vieux pour avoir vécu un certain nombre d'années ; on devient vieux parce qu'on a déserté son idéal. Les années rident la peau renoncer à son idéal ride l' MacArthurIl n'est aucune chose qui aille plus vite que les de VinciNous arrivons tout nouveaux aux divers âges de la vie, et nous y manquons souvent d'expérience malgré le nombre des années. [ Réflexions ou Sentences et Maximes morales 1664, 405 ] - François de La RochefoucauldIl ne faut pas chercher à rajouter des années à sa vie-mais plutôt essayer de rajouter de la vie à ses KennedyLe premier janvier est le seul jour de l'année où les femmes oublient notre passé grâce à notre GuitryNous ne vieillissons pas d'une année sur l'autre, nous nous renouvelons chaque jour. Emily DickinsonL'an dernier j'étais encore un peu prétentieux, cette année je suis parfait. Frédéric DardCourent les années, le temps de l'âme est immuable. [ La Croisière ] - Eugène CloutierLe jour de l'An ou Nouvel An les dates du nouvel an varient en fonction des régions du monde, des cultures et des religions Le nouvel an chinois dure 15 jours ! Il commence entre le 21 janvier et le 19 février. Le nouvel an coréen - Seollal - entre le entre le 21 janvier et le 20 février. Le nouvel an vietnamien le Têt - Comme la Chine il commence entre le 21 janvier et le 19 février. Le nouvel an hébreu la Roch Hachana - En septembre ou octobre la date est variable. Le nouvel an perse Newroz ou encore Norouz », - Le premier jour du printemps donc vers le 20 mars. Le Le nouvel an mongol le Tsagaan Sar - entre le 24 janvier et le 28 février. Le nouvel an bouddhique Songkran - Le 15 avril Le Nouvel an orthodoxe - La nuit du 13 au 14 janvier. Le Nouvel An musulman Premier jour de l’Hégire, fondement de la communauté musulmane le départ de Mahomet de la Mecque vers Médine - Le 11 septembre Le nouvel an tibétain le Losar - Les dates sont celles du Nouvel an chinois Le nouvel an berbère Yennayer - Entre le 12 et 14 janvier Page 1 sur 2 pages. <12345Souhait pour la bonne année Recevez, Monsieur, à l'occasion du nouvel an, l'expression des vœux sincères que je fais pour votre bonheur et celui de votre famille; mes sentiments vous sont trop connus pour que j'ai besoin d'insister sur leur sincérité. Croyez donc à tout le plaisir que j'aurais à me trouver fréquemment en mesure de vous en donner des preuves. Les plus belles citations pour souhaiter un bon réveillon de la Saint-Sylvestre ou pour vos cartes de voeuxEn Occident, il est de coutume de fêter le nouvel an par un banquet la veille, c'est à dire le 31 décembre, c'est le réveillon de la Saint-Sylvestre. Ce repas comprend généralement du foie gras et du champagne. Après celui-ci, les fêtes mêlent danses et lancers de cotillons, boules et rubans de papiers… À minuit, chacun s'embrasse sous le gui, en se souhaitant les meilleurs vœux possibles, et en s'engageant dans d'éventuelles bonnes intentions. Puis, on offre les étrennes, cadeaux de nouvelle année. Vous pouvez nous proposer une citation nouvelle année ainsi qu'une citation bonne année. Voir également les Citations du nouvel an Citations de Noël Poème bonne année Sms voeux de bonne année Citations Noël Citations naissance Citations fête des mères Poème fête des mères Poème pour la nouvelle année Carte virtuelle gratuite Poème fête des pères Poème fête des papas Citation fête des pères Citations proverbes et poèmes pour la fête des mères Citation Saint Valentin Le jour de l'an par Lastours Il arrive plein de promesses Empli d’espoir et de caresses En songeant déjà au printemps Le jour de l’An Il ouvrira tout plein de portes Tant de bonheurs de toutes sortes Et d’évènements émouvants Le Jour de l’An Le Jour de l’An On va commencer une autre vie Nous délivrer de bien des soucis En lui disant bonjour le traitant en ami On rêve d’autres lendemains Quand on ira main dans la main Le cœur joyeux le cœur content Au Jour de l’An Avec ses grands feux d’artifice Nous voilà déjà ses complices Dans le champagne pétillant Le Jour de l’An Nous traiterons de mille sujets Au travers d’innombrables projets Défiant les heures et le temps Au jour de l’An Au jour de l’An On se fera un bel avenir Avant que viennent les souvenirs Faits de journées de pleurs et d’instants de plaisir Il est là comme un étendard Pour beaucoup un nouveau départ Pour donner un nouvel élan Le Jour de l’An Le Jour de l’An De l’An. Poème posté le 31/12/19 par Lastours Poète Florence Trocmé, née en 1949, est journaliste. Après avoir créé en 2004 Poezibao, elle a développé son action en se lançant dans deux entreprises ayant pour but de soutenir la création artistique délaissée par les grands médias et touchée par le désengagement de l'État Le Flotoir, un blog personnel, et Muzibao, un site dédié à la musique classique et est très certainement, pour la poésie, le lieu critique le plus complet qui ait jamais existé. Peut-on avoir en quelques chiffres une idée de sa richesse ?Florence Trocmé Quelques chiffres un peu emblématiques de préférence ? Eh bien, disons, par exemple articles en un peu moins de quinze ans, soit environ deux articles par jour, près de abonnés à la lettre hebdomadaire distribuée par le mail, avec une progression de 5 à 10 abonnés par semaine. Et abonnés au compte Twitter du site qui reçoit, de son côté, une moyenne de 700 visiteurs par jour et cela depuis les premières succès de Poezibao tient en partie à la façon dont les contributions sont organisées et donc consultables. Dès le portail, est guidé par de nombreuses entrées...F. T. Poezibao s’articule selon 26 rubriques qui en constituent les différentes parties. C’est qu’un site Internet de ce type permet de couvrir toutes les fonctions de la presse, depuis le journal quotidien jusqu’à la revue littéraire, en passant par l’hebdomadaire ou le mensuel, en combinant des aspects généralistes ou plus spécialisés. Poezibao inclut même une vraie revue littéraire intitulée Sur Zone, qui accueille des inédits de poètes reconnus, sollicités par la rédaction. Il y a une rubrique à laquelle je tiens particulièrement, ce sont Les notes sur la création », sorte d’anthologie d’écrits très divers, de toutes origines, sur la création, la traduction, la lecture, etc. Car je crois être là au cœur de la préoccupation de Poezibao pourquoi des créateurs et quel est le rôle des artistes dans un monde très axé sur le profit et le divertissement ?Dans l'évolution de Poezibao, il y a un fait notable relativement récent l'arrivée de Nue, une des revues papier les plus intéressantes de ces dernières décennies. F. T. Oui. Le site héberge depuis quatre livraisons la revue Nue. Cela s’est fait sur proposition de Béatrice Bonhomme et il y a une vraie similitude de vue dans nos approches, sans doute dans le sens d’une ouverture aussi large que possible sur l’ensemble du champ poétique contemporain tellement divers et riche. Il me semble important que le site ne soit pas statique, qu’il soit capable de déceler de nouveaux territoires à explorer, voire même qu’il expérimente de nouvelles manières de faire connaître la poésie contemporaine, française et présidence de la Commission Poésie du CNL, ton activité au sein de Poezibao te permettent d'avoir une vue très fine de la poésie. Quelle est aujourd'hui sa principale caractéristique ?F. T. Peut-être que le plus frappant est une sorte de porosité du champ poétique. Il est non seulement de plus en plus divers, mais il s’enrichit constamment d’apports de nouvelles disciplines. Il est traversé par un intense esprit de recherche, quelle que soit la ligne développée par les uns ou par les autres. Des plus lyriques aux plus expérimentaux, il semble que tous s’interrogent sur leurs pratiques et acceptent de les laisser inspirer par les pratiques non seulement des autres poètes mais aussi des autres disciplines et pas seulement artistiques. On peut penser à la philosophie, aux sciences humaines et sociales mais aussi aux mathématiques, à la physique. Sans oublier bien sûr les arts de la constat est-il uniquement valable pour la poésie ?F. T. Je pense qu’il en va de même dans les autres domaines artistiques, en tous cas ceux qu’explorent ces autres sites liés à Poezibao, que sont Muzibao, axé sur la musique classique et contemporaine ou Le Flotoir qui est un grand journal de lecture, d’écoute et de travail. Les maîtres-mots sont sans doute ici la curiosité, la volonté d’explorer des territoires en marge du mainstream », de favoriser en quelque sorte la biodiversité artistique et de faire partager les découvertes en cours !Quels sont les sites que tu consultes volontiers ?F. T. Poezibao s’enrichit de l’expérience des autres sites, de leurs connaissances, de l’exploration qu’ils font d’autres domaines que le sien. Je pense ici particulièrement à Sitaudis, à Diacritik, à au site de François Bon, Tiers-Livre, à Catastrophes, à En attendant Nadeau et aussi à certains sites d’éditeurs transformés en vrais centres de ressources comme celui de Dujin est née en 1981. Politiste de formation, après avoir travaillé comme chercheuse au CRÉDOC, elle s'est tournée vers les revues et les journaux. Si elle intervient dans différents lieux Le Monde des idées, France Inter..., elle entretient un lien privilégié avec Esprit où elle a notamment introduit le dossier sur L'imaginaire des inégalités ». Elle sort un premier recueil de poèmes aux éditions L'herbe qui tremble, L'ombre des des heures ne se contente pas de cristalliser un certains nombres d'expériences. Certains de ses textes semblent ouvrir sur des perspectives mûrement réfléchies....Anne Dujin Tu penses peut-être à ce poème qui commence par Quels mots sont encore disponibles / pour accueillir ce que / j'ai entendu… ». Sans être dans une démarche programmatique, je crois que j'ai cherché à mettre des mots sur le besoin d'où procède en moi la poésie. Il est liée à l'expérience, et au besoin d'un langage neuf pour dire cette expérience voir, entendre ou ressentir quelque chose comme singulier, et se demander comment, par les mots, le rendre singulier pour quelqu'un d'autre. Pour cela, il faut sortir des usages communs du langage, ce que dans ce poème j'appelle le moule commun de la langue ». Il faut aussi se méfier des images éculées, qui font si facilement basculer la poésie dans le cliché. C'est ce travail du souffle patient du vers » qui est pour moi au cœur de l'écriture de l'abord on est capté par ton phrasé. Le tutoiement initial n'est pas sans rappeler les accords plaqués par certains pianistes. Et quand on referme ton livre, on reste un temps sous le charme de sa richesse sonore. Est-ce le fruit d'un travail conscient ?A. D. Comme lectrice de poésie, et comme lectrice tout court, je me sais sensible à la justesse » de la phrase. Les mots sont-ils suffisamment ajustés à l'idée ou aux émotions? Sont-ils trop lourds, trop chargés, ou au contraire sont-ils en-deçà de ce qui veut se dire? Le rythme et les sonorités se déploient-ils dans un souffle naturel, non forcé? Une fois que je tiens l'image centrale du poème, et que je cherche à la déplier, je me pose toutes ces questions. Et il me faut alors un peu de temps pour trouver la phrase juste. Pour évoquer la rencontre de ces travailleurs que l'on ne croise que très tôt, à l'heure du premier métro, l'image du pantalon retourné s'est rapidement cristallisée en moi. Il m'a fallu ensuite délier la phrase, pour dire cette expérience simplement et sans misérabilisme Perdue parmi les visages fatigués / je marche sur l'envers du monde / comme sur un pantalon retourné / que leurs mains repassent / pour habiller le jour »Une de tes réussites, c'est de renouveler la façon de sortir le quotidien de son désenchantement ». De le dégager des clichés et des interdits. Comment réussis-tu par exemple à parler de la maternité ? Le sentiment maternel n'est pas ce qui nourrit chez moi le poème sur l'enfant. Avoir des enfants m'a plutôt remise en lien avec l'état d'enfance, ce moment où le mystère du monde est encore entier, et doit être déchiffré, mis progressivement en mots. Lorsqu'un enfant fait un cauchemar et le raconte au matin à ses parents, il est dans ce rapport originel au langage, qui consiste à recréer le monde, ou en tout cas à le rendre à nouveau habitable Sous la lumière basse de la cuisine / je te regarde recoudre le jour / d'un fil de confiance et de courage. »La rencontre avec l'enfant s'est imposée dans mes poèmes, non pas pour elle-même, mais parce que, comme le dirait tout parent, elle a bouleversé mon rapport au monde. Je n'avais pas conscience qu'il s'agissait d'un thème un peu piégé, et tant mieux, car cela m'aurait intimidée. Pour autant, je ne souhaite pas devenir une poétesse de la maternité, installée dans son identité de mère. Ce serait la porte ouverte à beaucoup de facilité et, disons-le, de en exergue un extrait de Foucault est un geste inattendu. Mais plus on avance dans L'ombre des heures, plus on aperçoit que la citation est cohérent avec ta démarche... Je n'ai pas fait d'études de lettres, et j'ai peu lu les critiques de poésie. Je les découvre peu à peu aujourd'hui. Lorsque j'ai lu Les mots et les choses, je n'imaginais même pas écrire de la poésie. Pourtant j'ai immédiatement noté cette phrase, dans laquelle il dit que le poète entend un autre discours, plus profond, qui rappelle le temps où les mots scintillaient dans la ressemblance universelle des choses. ». Elle décrit exactement ce que je ressentais déjà comme un pouvoir propre à la poésie celui d'un réajustement miraculeux du langage au réel. Un réajustement éphémère, dont le poème cherche à fixer la le propos de Foucault dans cet ouvrage est de montrer comment le discours acquiert peu à peu une autonomie par rapport au réel. De nombreuses avant-gardes poétiques ont exploré les possibilités offertes par un langage autonome. Mais je crois que la formule de Foucault peut encore être un manifeste pour des poètes contemporains. Il ne s'agit pas de nier la rupture moderne, mais au contraire d'écrire à partir de cet écart qui s'est creusé entre le mot et la chose. Si le nom mot » revient souvent dans mes poèmes, c'est parce que j'ai conscience que le mot est une réalité en soi, qui a sa vie propre, et qu'il faut parfois ré-apprivoiser. Devant le corps sans vie d'un être aimé, j'ai besoin d'écrire et les mots sont maintenant / des vaisseaux fantômes / qui glissent sur ta peau grise. »Il n'y a pas de génération spontanée. Quels sont les auteurs qui t'ont parus substantiels » parmi ceux qui t'ont immédiatement précédée ? Le poète belge Philippe Mathy a été pour moi très important. Son recueil L'Atelier des saisons Cheyne, 1992, m'a rendu la poésie contemporaine accessible et désirable. Son vers est limpide, ce qui est sans doute la qualité que je révère le plus en poésie. Il m'a ensuite lue et accompagnée avec une grande générosité. Ce premier recueil lui doit Finck, née en 1960, est professeure de littérature comparée à l'université de Strasbourg. Elle a publié plusieurs essais sur Yves Bonnefoy et sur les rapports que la poésie entretient avec la danse et la musique. Le prix Max Jacob attribué à Connaissance par les larmes Arfuyen, son quatrième livre, a mis en évidence une poétesse qui depuis longtemps multiplie les liens avec des cinéastes Jean Rouch, Laurry Garnier, des danseurs Carolyn Carlson et des compositeurs Gualtiero Dazzi.Acceptes-tu que l'on dise qu'une partie de ton œuvre est comme portée par une force quasi mystique ?Michèle Finck Oui. Dans mon dernier livre, je suis sans cesse au bord de la mystique, comme on dit être au bord des larmes. Il y a une tension vers elle sans que je tombe dans le religieux. Ou alors il faut prendre le mot religion » au sens de religare », qui signifie relier ». La poésie est en effet ce qui me relie à quelque chose qui me dépasse. Si la poésie est pour moi un exercice spirituel, les deux centres générateurs de la quête sont le doute et le questionnement. S’il y a tension vers une transcendance, c’est une transcendance dans l’immanence, saisie dans toute sa fonction de la poésie est de dire la condition humaine, c’est à dire aussi le divin qui gîte au profond de l’être. Comme dit dans le poème initial, ce qui m’importe c’est cette trace » en nous d’un Dieu » que l’expérience des larmes permet de pressentir. Je risquerai alors la formule suivante s’il y a une mystique » dans mes poèmes, c’est sans doute une mystique athée, ou plutôt une mystique agnostique qui est avant tout une pensée du questionnement questionner, telle est notre condition.Pour te lire, il faut être attentif à la verticalité de l'écriture, aux passages à la prose, à l'emploi soudain du haïku... Pourquoi utiliser un si vaste registre ?M. F. Il m’importe que la poésie soit toujours mobile, car il s’agit de dire le vivant qui est une expérience de la mobilité perpétuelle. Pour dire la vérité, il faut que les poèmes soient fidèles au mouvement et échappent à toute forme préétablie... La prose est davantage en rapport avec l’expérience du quotidien. Elle alterne avec le vers, davantage lié à une tension vers l’absolu. Mais cette alternance ne suffit pas. Surgit alors la verticalité. Connaissance par les larmes est un livre en sept mouvements qui s’ouvrent et se ferment sur un poème vertical que j’appelle Chœur ». Le poème vertical est une forme de calligramme des larmes. Il renvoie aussi aux moments de la vie tendus vers ce qui nous dépasse. Pourtant prose, vers, verticalité ne suffisent pas à dire la vérité de la alors le poème de trois vers, proche du haïku, qui permet d’être au plus proche de l’expérience sensible. Cette forme rapide et dense saisit la vie sur le vif, mais aussi les moments de grâce, les épiphanies. Dans ces triolets, quelque chose comme la lumière de la vie peut apparaître. Ce sont des entrevisions, ou plutôt, chez moi, des entre-auditions.... Autre chose l’alternance prose, vers, verticalité, forme de haïku , m’importe aussi parce qu’elle déstabilise le sol verbal. Dire la vérité de la vie c’est rendre compte de cette déstabilisation perpétuelle du en es-tu venue à donner au blanc une telle importance ?M. F. Sans préméditation, sans réflexion préalable. D'un coup, j’ai été face à lui. D'un coup, le poème est devenu ce face-à-face avec le blanc. Sans doute en suis-je arrivée là par un travail sur la langue. Pour que chaque mot soit comme un sanglot entrecoupé, pour que la langue soit avant tout rythme, il faut faire violence à la langue. Il faut qu'elle soit une langue de l’urgence dont la densité et l’âpreté vont à l’essentiel. Ce travail a abouti à la création de longs blancs entre certains mots qui fait entrer dans la langue ce qui est absolument primordial le silence, l’intervalle, la scansion, le souffle, le 2007, ton écriture a changé. Comment te représentes-tu ton évolution ?M. F. Après L’ouïe éblouie, Balbuciendo et La troisième main, Connaissance par les larmes correspond à un moment de synthèse de la veine autobiographique de Balbuciendo et de la transposition d’œuvres musicales de La troisième main. Mais aussi à un moment d’ouverture. La veine autobiographique dans Connaissance par les larmes est liée à l’expérience fondatrice d’une séparation, qui est au centre du premier mouvement Court-circuit ». Il y va d’une exploration et d’une imploration des larmes lorsque celles-ci tout à coup ne parviennent plus à couler. Quelle mutation intérieure permettent les larmes pour celle qui est séparée ? Quelle métanoia ? Les mouvements suivants dépassent peu à peu cette tonalité autobiographique et ouvrent le livre vers les larmes anonymes, transmutation est au cœur de Connaissance par les larmes. Son creuset est un travail sur et avec les arts. Dans Connaissance par les larmes, le dialogue avec la musique de Musique des larmes » se prolonge par un dialogue avec la peinture dans Musée des larmes », et avec le cinéma dans Cinémathèque des larmes ». Puis l’élargissement synthétique en spirales s’intensifie pour donner lieu à un sixième mouvement Êtrécrire » et à un septième Celle qui neige » qui ouvrent le livre sur une méditation autour de la poésie. La formule Êtrécrire » est un viatique être c’est écrire ; et écrire c’est animateur de revue, directeur littéraire, responsable de l'Espace Pandora au centre de la vie poétique à Lyon, Thierry Renard, né en 1963, n'a jamais cessé d'écrire et de dire sur scène des poèmes qui semblent, affirme Charles Juliet - dont la rencontre fut décisive - couler de source », libres de de toute intention, de tout désir de prouver quoi que ce soit ». Il rassemble aujourd'hui, pour les éditions La rumeur libre, la trentaine de livres qui constituent son défend la thèse d'un sujet de l’écriture » indépendant du citoyen, de l'homme quotidien et du sujet psychanalytique. En composant tes œuvres poétiques as-tu rencontré ce sujet particulier ?Thierry Renard À l’intérieur des deux tomes publiés un troisième est prévu, la chronologie existe, résiste même, mais ils peuvent se lire séparément. Ils ne se suivent pas. Le premier est plutôt orienté vers les voyages, le deuxième vers les hommages, avec toujours l’amour ou l’amitié en filigrane. Quant au sujet » que tu évoques, il en est bien le personnage central. La plupart de mes poèmes sont écrits à la première personne du singulier. La question du Je reste pour moi intacte, inexplorée. Je fais ce que je peux, j’écris avec les armes qui sont les miennes. Je est un autre », a écrit jadis Arthur Rimbaud. Forcément, Je est toujours un autre !Mon autobiographie relève de l’autofiction, dans sa recomposition même. Nous sommes en poésie, il ne s’agit pas là, non plus, d’un journal intime, tenu au jour le jour et au fil des pages. Le sujet » est bien réel, mais soit c’est un objet littéraire désincarné et non identifié, soit il a un effet miroir, et il est le reflet d’une partie de la réalité. Partir de soi n’est pas faire acte de nombrilisme. Partir de soi, c’est tenter l’introspection volontaire, puis son basculement dans l’imaginaire. Quel est ton rapport à la politique et à l'histoire ?T. R. La politique et l’histoire me nourrissent depuis l’adolescence, depuis les commencements de l’écriture. Mon père, ouvrier et syndicaliste, voulait que je devienne professeur d’histoire. Il me disait souvent mieux maîtriser l’histoire, c’est maîtriser le temps humain, c’est gagner la partie sur ses adversaires. Je me suis engagé très tôt en politique, aux côtés des communistes, alors que c’était déjà passé de mode. Je crois que tous mes poèmes sont traversés par mon rapport, étroit, à la politique et à l’histoire. Mon écriture est perméable au temps où nous sommes. Mes poèmes sont des poèmes de circonstances… Parmi mes poètes de prédilection, il y a les grands poètes de l’histoire du vingtième siècle, Nazim Hikmet, Pablo Neruda, Yannis Ritsos et, bien sûr, Pier Paolo tu avais à choisir un de tes poèmes ce serait lequel?T. R. Question bien difficile, en vérité. J’ai toujours un peu le sentiment, sur le moment, que mon dernier est le plus réussi, le plus proche de moi et de ma vérité. Mais si je devais choisir un recueil dans son entier, je retiendrais Le fait noir. Il ouvre, d’ailleurs, le premier tome de mes Œuvres poétiques. Et sa suite, Le fait noir deux, referme le deuxième. C’est le recueil qui m’a permis d’être remarqué. Et il y est question d’une île, la Réunion, terre de poètes…Depuis toujours tu es l'incarnation même du passeur ». Quels sont les individus et les festivals que tu aimerais mettre en avant ?T. R. Passeur, agitateur, oui, depuis 1985, avec l’association Espace Pandora, à Vénissieux et ailleurs… Et éditeur, aussi, cela fait partie du voyage ». J’ai beaucoup d’estime pour celles et ceux qui essaient de transmettre, d’aider à passer le gué. Je pense, tout d’abord, à Armand Gatti et à La parole errante. Mais je pense aussi à Jean-Pierre Siméon, à Clermont-Ferrand avec la Semaine de la poésie, à tout son boulot avec Christian Schiaretti au TNP de Villeurbanne, en tant qu’auteur associé, à l’occasion des Langagières, notamment... Jean-Pierre, encore, durant toutes les années où il a animé le Printemps des poètes en tant que directeur artistique. Mais je pense également à Yvon Le Men, à Lannion, avec son cycle de rencontres, Il fait un temps de pense, enfin, à ceux et à celles qui œuvrent pour concilier éducation artistique et éducation populaire. Ils ne sont pas si nombreux… Quant à mes éditeurs amis, il y a Andrea Iacovella, bien sûr, des éditions La rumeur libre, et Bruno Doucey avec qui, depuis deux ans, je collabore régulièrement avec les rencontres déterminantes que furent, dans les années 70, celles d'Henry Moore et de René Char, Patrick Maury, né en 1950 a engagé sa vie sur les chemins de l'écriture et de la sculpture. Tout en préparant des expositions personnelles ou collectives, il a participé très activement à des revues telles que Le Mâche-Laurier et Secousse, et a publié plusieurs livres de poèmes et une monographie aux éditions Le Lamparo, Obsidiane et Sonnets pour un homme mourant Éditions Obsidiane, 2017, tu t'attaques pour la première fois à la traduction. Pourquoi traduire Burns Singer ?Patrick Maury C’est mon ami François Xavier Jaujard, le fondateur des éditions Granit, grand angliciste et traducteur lui-même Henry James, John Cowper Powys, Edith Wharton, John Millington Synge, David Gascoyne, Kathleen Raine, une amie de Burns Singer qui, au début des années 1990, a découvert Burns Singer dans le Quaderno XVI 1955 de la prestigieuse revue romaine Botteghe Oscure, dirigée alors par Giorgio Bassani. Quel ne fut pas son étonnement de voir qu’on avait publié ici l’intégrale des Sonnets for a Dying Man, soit cinquante sonnets, d’un parfait inconnu de vingt-sept ans ! Et c’est après une lecture éblouie qu’il a eut la ferme intention de les publier. Mais il fallait pour cela trouver un traducteur. Les quelques personnes contactées, après avoir pris connaissance du texte et découvert ses difficultés, déclinèrent l’offre. Moi, dans ma grande naïveté, je lui ai seulement demandé de pouvoir les quelle nature sont les liens qui, entre ta poésie et celle de Singer, t'ont décidé à te lancer dans cette aventure?P. M. Il y a au départ une question purement formelle. J’étais alors en train d’écrire Petites Métanies du Temps, un recueil d’une cinquantaine de treizains. Singer, lui, avait choisi le sonnet. C’est donc, en un premier temps, la forme courte qui nous a rapprochés. Mais nos versifications répondent à des exigences bien différentes. Singer reprend, à sa façon, le sonnet élisabéthain, mêlant très librement rimes et assonances, vers de dix et onze pieds alors que je n’utilise que le vers libre et l’assonance. Non, plus que la forme, et avant même d’en prendre la mesure, ce qui m’a immédiatement séduit, c’est le titre Sonnets for a Dying Man. J’entendais là comme un écho de mon propre titre, sa fondation homothétique en voulait explorer l’insaisissable, approcher l’instant d’avant, tenter d’éclairer le vieux passage de la vie à la mort. Et pour cela, il a choisi le théâtre minuscule du sonnet afin de restreindre encore l’espace de la scène où l’acte qui se joue sous nos yeux n’apportera plus qu’un seul petit morceau de vie, déboîté du mourir. Car c’est de cela qu’il s’agit ; faire un dernier inventaire avant la fermeture des mots. Là se situe notre incroyable rencontre. Comme Singer, tout l’enjeu de ma poésie consiste à saisir, j’allais dire à fixer, la bande son du monde sur cet infime moment où le corps tombe. Qu’on se souvienne de la chute vertigineuse de cet homme fixé à jamais sur fond de World Trade Center ou de L’homme qui chavire » de Giacometti et l’on comprendra mieux pourquoi les mots parfois nous apaisent et jamais ne nous langue de Singer est d’une approche difficile. Comment as-tu surmontés les obstacles ?P. M. Avant toute chose, je veux rendre hommage aux trois personnes sans qui ce livre n’existerait pas à mon co-traducteur Anthony Hubbard, poète lui-même, qui a vécu plus de cinquante ans en France, à Mary-Beth Mader, professeure de philosophie à Memphis University et enfin à Peter Broome, professeur à la Queen’s University de Belfast, traducteur de André Frénaud et auteur d’une très remarquable préface à La Sorcière de Rome en Poésie/ plus que les réelles difficultés de traduction, je voudrais tenter de justifier mon choix du vers libre non rimé. J’ai toujours eu beaucoup de mal avec les traductions en vers, décasyllabe ou alexandrin, rimés ou pas, des sonnets anglais. À la fluidité de la langue anglaise s’oppose immédiatement le martèlement du français, et l’oreille souffre. C’est pourquoi, grâce à une édition bilingue, j’ai eu l’audace de proposer un rythme plus souple qui permettra au lecteur de juger sur l’original ce que je crois être une des meilleures voix d’ Padellec 1976 a commencé à publier en 1999. Très vite, elle a décidé de vivre en poésie, en acceptant les sacrifices matériels que cela comporte. Auteure d'une œuvre déjà importante dont le dernier titre, Cicatrice de l'Avant jour, paru chez Al Manar en 2018, vient de recevoir le Prix Saint Quentin-en-Yvelines des Collégiens, elle mène de front plusieurs activités. Animatrice d'ateliers d'écriture, éditrice elle a fondé en 2010 les éditions de La Lune bleue, mais aussi plasticienne et organisatrice de festival Les Trouées poétiques en Bretagne, elle ne baisse jamais les bras, d'autant que, spécialiste des formes japonaises, elle est invitée ici et là en France et à l'étranger Montréal... et n'hésite pas à se produire sur scène .La Maison de la Poésie Rhône-Alpes, vient te publier ton anthologie Duos - 118 jeunes poètes de langue française. Cela faisait-il longtemps que tu y travaillais ?Lydia Padellec Ce projet est né en 2013 d’un constat très peu d’anthologies mettent en avant les voix de ces poètes émergents nés entre 1970 et 1990 générations X et Y. Je souhaitais montrer la diversité de ces voix qui viennent de France et de l’étranger. A ce jour, j’ai référencé pas moins de 300 poètes édités à compte d’éditeur, actifs en poésie ; le plus jeune étant né en 1999, publié l’an dernier par le Castor Astral. Contrairement aux idées reçues, ces générations s’intéressent à la poésie elles ont des choses à dire et le poème leur permet de véhiculer leurs rêves, leurs révoltes, leurs espoirs ou leurs désillusions. Ils ont pleine conscience du monde dans lequel ils vivent, conscience que la poésie ne peut pas le changer mais permet d’ouvrir des fenêtres et de libérer la anthologie ne réagit pas à ce seul constat...L. P. Elle s'efforce de corriger aussi la place des femmes dans le milieu poétique. Même si depuis quelques années nous progressons, il reste encore beaucoup à faire. Très peu de femmes poètes reçoivent de grands Prix – rien que pour l’Apollinaire, depuis 1941 seulement dix en ont été récipiendaires ! Cela ne touche pas que la poésie. La liste des prix Nobel de Littérature en est une preuve. Quant aux anthologies mixtes, leur place est réduite. En 2010, quand j’ai créé les Éditions de la Lune bleue, il était clair que mon catalogue aurait une parité parfaite publication en couple », comme le font aujourd’hui certains éditeurs intérieur. Je ne pense pas qu’il y ait une spécificité de l’écriture féminine », mais de nombreuses femmes écrivent, traduisent, éditent, performent, organisent des événements. Lectrices et critiques. Elles ont une part importante dans la création. Dans tout cela, qu'en est-il de toi ?L. P. Un court poème de Mélancolie des embruns pourrait définir » ma poésie Chaque matin, je mords dans le galet à défaut d’embrasser l’aube ». J’ai toujours eu une écriture minimaliste ». Très inspirée à mes débuts par la poésie surréaliste, j’ai gardé le goût des images. La découverte du haïku m’a permis de revenir vers le réel j’écris aujourd’hui des poèmes touchant le quotidien, proche de la nature, à consonance lyrique et teinté d’inquiétante étrangeté. Avec Cicatrice de l’Avant-jour j’évoque les terribles événements de 2015 et ma poésie semble prendre un tournant plus engagé. Aujourd’hui, je me partage entre le poème en vers libres, les poèmes japonais haïku, tanka et haïbun et principalement le poème en prose. Je me suis remise à l’écriture de nouvelles et un premier roman ou récit est en quête d’ écris toujours des haïkus ?L. P. Oui, mais beaucoup moins qu'avant. Voici par exemple un poème en prose qui a fait l’objet d’un livre pauvre réalisé avec l’artiste Véronique Arnault Timidement j’avance à l’orée du poème. Branches et bras se mêlent ensemble dans la terre fertile. Des rochers en bord de mer parfois viennent reposer mes pas. Mon corps devient alors grain de sable. Je communie avec le cri jouissif de la mésange. La peau du ciel se fait plus tendre. Je pénètre un mystère qui n’a rien à voir avec dieu. Je m’atomise. Je me fonds dans le paysage pour disparaître. Mais la goutte s’échappe toujours de l’océan. Seule. »Propos recueillis par Gérard Comme elle avait gardé les moutons à Nanterre, On la mit à garder un bien autre troupeau, La plus énorme horde où le loup et l’agneau Aient jamais confondu leur commune comme elle veillait tous les soirs Solitaire Dans la cour de la ferme ou sur le bord de l’eau, Du pied du même saule et du même bouleau Elle veille aujourd’hui sur ce monstre de quand le soir viendra qui fermera le jour, C’est elle la caduque et l’antique bergère, Qui ramassant Paris et tout son alentourConduira d’un pas ferme et d’une main légère Pour la dernière fois dans la dernière cour Le troupeau le plus vaste à la droite du Péguy Jour 1/365 Par Fa_que

poesie le premier jour de l an